Cinémas hors circuits
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Potemkine
Potemkine est un magasin très indépendant consacré au cinéma sous sa forme DVD, la boutique est installée depuis deux ans dans le quartier de République à Paris. L’offre DVD mêle toutes les formes d'images en mouvement et invite à revisiter l'histoire du cinéma en mettant un point d'honneur à croiser les genres. Depuis septembre 2007, Potemkine s’est lancée dans l’édition vidéo. « Notre ligne éditoriale est simple : trouver nos coups de coeur, les agrémenter d'explications, d'analyses, de courts métrages, les emballer avec amour puis les partager avec le public. »
Site :
www.potemkine.fr
Adresse/contact :
POTEMKINE
30 rue Beaurepaire
75010 Paris
France
01 40 18 01 85
info@potemkine.fr
ORFEU NEGRO
Marcel Camus
France/Italie/Brésil, 1959
drame
Pour échapper à un homme qui veut la tuer, une jeune fille de la campagne, Eurydice, se réfugie à Rio, la veille du carnaval. Eurydice y rencontre Orphée, conducteur de tramway adulé par le peuple pour ses talents de danseur et guitariste. Mais la nouvelle venue se fait dès lors une ennemie, Mira, la fiancée d'Orphée. Serafina, la cousine d'Eurydice, lui prête son déguisement de carnaval ; la jeune fille peut ainsi accompagner Orphée sans déclencher les foudres de Mira. Alors que la fête bat son plein, le tueur qui a pris le masque de la Mort poursuit Eurydice jusque dans le dépôt des tramways. Orphée se porte à son secours mais en vain. Il ne rejoint qu'à l'aube son quartier qui surplombe la baie de Rio en portant dans ses bras le corps sans vie d'Eurydice. Effrayé par les menaces de Mira qui court vers lui, il tombe de la falaise et rejoint Eurydice dans la mort.
La plongée d'un mythe grec en plein carnaval de Rio par le réalisateur le plus brésilien de France, et l'acte de naissance de la Bossa Nova par Tom Jobim, Luiz Bonfa et Vinicius de Moraes.
Suppléments :
- A la recherche d'Orfeu Negro, documentaire de René Letzgus et Bernard Tournois (52min)
- Un film brésilien ou un film au Brésil? Discussion avec Jacques Denis, spécialiste du Brésil, et Stéphane Delangenhagen, spécialiste de la musique latine (20min)
JACQUES ROZIER
Jacques Rozier
France, 1955-1985
Cinéaste sensible et visionnaire, Jacques Rozier est l'une des figures importantes de la Nouvelle vague et peut-être celui qui, avec humour et élégance, a su le mieux célébrer les vertus de ce mouvement artistique. Depuis son premier court métrage tourné en 1955, Jacques Rozier a construit une œuvre abondante qui touche à tous les genres, toutes les durées, toutes les vitesses.
Seuls quatre longs métrages ont connu une exploitation cinématographique mais ceux-ci composent à n'en pas douter, le socle précieux de l'une des aventures les plus singulières du cinéma moderne. Ces quatre films, ainsi que deux courts métrages - véritables traits d'union entre Jean Vigo et la Nouvelle Vague - sont réunis dans le coffret.
6 films :
- ADIEU PHILIPPINE, 1961, 106min
- DU CÔTÉ D'OROUЁT, 1969, 150min
- LES NAUFRAGÉS DE L'ÎLE DE LA TORTUE, 1976, 140min
- MAINE OCÉAN, 1985, 131min
- RENTRÉE DES CLASSES, 1955, 24min
- BLUE JEANS, 1958, 22min
Suppléments :
- supplément au voyage en terre "Philippine" par Jacques Rozier (12min)
- bande annonce d'époque du film ADIEU PHILIPPINE (7min)
- commentaires de Jean-François Stévenin à propos du film DU CÔTÉ D'OROUET (8min)
- entretien avec Jacques Villeret à propos du film LES NAUFRAGÉS DE L'ÎLE DE LA TORTUE (8min)
- entretien avec Bernard Menez à propos du film MAINE OCÉAN (20min)
- entretien avec Jean-François Stévenin (20min) et Jean Douchet (20min) à propos des films RENTRÉE DES CLASSES et BLUE JEANS
WALKABOUT
Nicolas Roeg
Grande-Bretagne, 1971
drame
Dans le désert australien, la rencontre de deux enfants abandonnés et d'un jeune aborigène donne naissance pour le trio à un voyage initiatique au cœur d'une nature sauvage : un choc entre l'occident et la culture aborigène. Une œuvre essentielle du cinéma britannique.
[Walkabout] : rituel aborigène au cours duquel un adolescent doit partir et subvenir seul à ses besoins, afin de devenir un homme auprès du reste de la communauté. Il démontre ainsi sa connaissance du territoire et des ressources du désert.
Suppléments :
- One red blood, documentaire sur l'acteur aborigène David Gulpilil (56min), réalisé par Darlène Johnson (elle-même aborigène)
- entretien avec Jenny Agutter, actrice principale du film (20min)
- Walkabout, le premier film aborigène? Discussion avec Jessica de Largy-Healy, ethnologue, et Bernard Bories, spécialiste du cinéma australien (22min)
BARRY PURVES, HIS INTIMATE LIVES
Barry Purves
Grande-Bretagne, 1989-1998
animation
sortie le 17 juin
Barry Purves est un des maîtres du cinéma d'animation contemporain, et également metteur en scène et acteur. Les cinq films de ce DVD retracent de manière presque exhaustive la carrière de cet animateur hors pair dont les films sont les reflets de ses passions : le théâtre (et Shakespeare en particulier), l'opéra, le cinéma et la mythologie grecque. Ces films, dont il est à la fois l'auteur, le réalisateur et l'animateur ont gagné plus de 60 prix internationaux et ont été nominés aux Oscars et aux BAFTA.
Edition approuvée par le réalisateur, que ce soit au niveau de la restauration (image + son), du graphisme ou des suppléments.
5 films :
- RIGOLETTO, 1995, 30min
- NEXT , 1989, 5min
- SCREEN PLAY, 1993 , 11min
- ACHILLES, 1996, 11min
- GILBERT & SULLIVAN, THE VERY MODELS, 1998, 16min
Suppléments :
- entretien entre Barry Purves et Michel Ocelot au Théâtre Le Ranelagh, 20 min
- présentation des films par Barry Purves, 25 min
- NEXT et ses références shakespeariennes, 5 min
- une publicité inspirée de SCREENPLAY, 2 min
- un livret de 60 pages préfacé par Michel Ocelot et Barry Purves, une présentation de chaque film (synopsis, note d'intention, storyboards, photos…) et un atelier sur l'animation avec des illustrations de Richard Haynes
REQUIEM POUR UN MASSACRE
Idi i Smotri
Elem Klimov
Russie, 1985
drame / guerre
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Fliora, jeune garçon d'un village de Biélorussie occupé par les troupes nazies, s'engage, bien que trop jeune, chez les partisans. Il va découvrir l'amour, la fraternité, la souffrance, la guerre.
Suppléments :
Trois interviews : du réalisateur (20’), de l’acteur principal (13’) et du décorateur (8’),des document d’archives sur la seconde guerre mondiale en Biélorussie (9+11’), une galerie photos et une filmographie complète de tous les auteurs du film.
MERE & FILS
Mat’I Syn
Alexandre Sokourov
Russie, 1997
drame
Dans une maison de campagne isolée, un fils vit auprès de sa mère malade. Il va l'accompagner dans une dernière promenade au coeur de la nature où l'amour et la mort ne font plus qu'un.
Suppléments :
Interview d’Alexandre Sokourov en trois tableaux (la peinture, la bande son, le film)(21 min) Entretien avec l’écrivain Anne-Marie Garat (prix Femina 1992) sur l’héritage littéraire de Sokourov et son lien au cinéma de Tarkovski (10 min)
"L’Oeil et le pinceau", Mère et Fils sur la toile, geste créatif (12 min)
Un bonus caché